康泡色刘星
八八年 , 中国音乐史上第一首中阮协奏曲《云南回忆》在香港首演，乐评家梁宝耳在报章上说，这个作曲家刘星名不见经传，闻所未闻，但他是作曲技巧的主人而非奴隶，可预言，他日必成为国际级作曲大师。
怪不得，香港中乐团总监阎惠昌口中这位“奇才”同学，在大学时作曲才华尽显，却在作曲系的和声、曲式等科目成绩奇差。
八五年他成为最早的〈音乐个体户〉，饿过肚皮，教过儿童班，编过流行曲，组过 BAND ，现在他创作 NEW AGE 音乐，结合电子科技与民族音乐，既实践音乐理念，亦可以赚钱糊口。
作为一个艺术家，刘星说他厄运在身。私下访谈，又或是坐在记者会席上，无论阎惠昌如何说他年轻时“很狂”，刘星都头低低，话不多，声线沉沉的。不过，当阎惠昌叫他模仿他老师当年很帅的英姿时，他也会在众多记者面前，由上台，利落地甩一下头发，坐下，跪腿，到弹奏，从头扮演一次，惹来一阵笑声，让人对他当年的“狂”，多了一点想象。
“我当年演奏的姿势太夸张、太过分了，屁股移动的幅度有这么大，是与武术结合的演奏。”刘星用手比划出约三尺宽度，回应阎惠昌对他的形容。
“现在可能年纪大了，锐气也没了，从表象的东西深到里面去了。这次要是我能激动一点，或许可以找回以前的影子，不知道自己第一次面对观众会怎么样。”刘星说，他今年才三十五岁。没想到这次应香港中乐团之邀来港演奏他的成名作中阮协奏曲《云南回忆》，竟是他第一次以独奏者身份踏足舞台，也是首次在舞台上亲自演奏这首作品，多少反映了他迂回的音乐道路。
生于黑龙江，十二岁开始刘星跟随冯少先学月琴，十六岁考进上海音乐学院民族乐器系，当时已经没有老师可以再教他什么，于是他自己为自己写曲，大学三年级在一次作品汇报中以一首《沙漠之夜》压倒了作曲系学生的作品胜出，于是转往民族理论作曲系，与阎惠昌同窗。虽然刘星的作品已把作曲的基本元素融汇其中，却因和声、曲式等理论科目上考试不及格而退回，以月琴专业毕业。八五年，毕业分配到黑龙江省歌舞剧院后两年，刘星脱离国家单位，成为最早的自由作曲家。
“像我这样的人，要有一定的自由和空间，否则会感到很约束，在乐团里创作力受限制，要花很多时间在练习上，要写不愿意写的作品。”虽然在当时离开政府机构几乎是不可能生存的，刘星却是“性格比较随意，不管后果”，于是便只身赴京闯荡。
刘星说头一年日子非常苦，经常饿肚子，靠编配流行曲，组乐队到处演出维生。然而，艺术是他无法摆脱的，这是他的“厄运在身”，当艺术家很痛苦。
“艺术家之别于厨师，不是什么东西受欢迎就去作什么。艺术家可以说是为整个人类创作也可以说是为自己创作，因为创作从来就是从自我出发。今天的人类多追求形式的美感，只有艺术家可以跳出现实状态去思考人类的处境，以及精神状态与现实状态的矛盾，所以当艺术家很痛苦。”刘星严肃的神情一转而变为俏皮，正如他接受了当时艺术家这个必然性。
八七年在阎惠昌的多次敦促之下，刘星完成了《云南回忆》，除为中乐乐坛带来惊喜外，也为作曲家本人带来平均每年两部的乐谱约稿。九零年，刘星开始接触电子音乐，进行他由大学时期已十分感兴趣的现代派音乐，到现在为止，已出版了六张个人新音乐专集《无所事事》、《一意孤行》、《无字天碟》、《孤独神》等。
也许是日子有功，在访问过程和《湖》、《树》两张专辑中，都看到听到淡淡然，略带沧桑和孤独感的刘星，外在的“狂”不见了，反而听到他说，“手老了，来之前拼命地练了两个月，要上台表演心情还是有些紧张。”
是次中乐团的《浪漫神州行》除了刘星演奏《云南回忆》，还有二胡大师闵惠芬独奏《长城随想》，其他乐曲有《风》、《丰年祭》等，今明两晚在文化中心音乐厅举行。
第一首中阮协奏曲
“拿服装的颜色作比喻，中阮的声音就像服装设计中一直没有被留意到的颜色。拿人作比喻，中阮就像是一个外表憨厚，但睿智、有大智慧的人。”刘星说。
中阮在中乐中一直属于从属位置，直到刘星的《云南回忆》，才有了第一首中阮协奏曲。由于太太是云南人，刘星听了不少关于云南的故事，作品完成后，刘星便以云南命名并将乐曲献给他的太太。
由于对写协奏曲不熟悉，自八七年初稿完成后，每演奏一次，刘星必对乐曲中乐队与独奏的配合再作修改，使乐队演奏更清更淡，是次演出为定稿版。乐评家认为《云南回忆》完全没有传统中乐的固定格式和熟悉的调子，却十分中国韵味。
注：刘星的名卡也夸张，“康泡色”（ COMPOSER ）怕是外国人也看不懂，“左去甲六幸”作曲家刘星，只有具想象力的山东人才读得懂了。